{"id":4975,"date":"2017-08-29T04:03:26","date_gmt":"2017-08-29T08:03:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/?p=4975\/"},"modified":"2018-08-17T21:59:12","modified_gmt":"2018-08-18T01:59:12","slug":"aluna-theatre-anuncia-la-programacion-oficial-de-caminos-2017","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/es\/blog\/aluna-theatre-anuncia-la-programacion-oficial-de-caminos-2017\/","title":{"rendered":"Aluna Theatre anuncia la programaci\u00f3n oficial de CAMINOS 2017"},"content":{"rendered":"<p><strong>Aluna Theatre anuncia la programaci\u00f3n oficial de CAMINOS 2017<\/strong><br \/>\n<strong>un festival de nuevos trabajos de artistas panamericanos, ind\u00edgenas y latinxs<\/strong><br \/>\n<strong>Aki Studio y Artscape Daniels Spectrum, 4 \u2013 8 de octubre<\/strong><\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p>TORONTO (29 de Agosto, 2017) \u2013 Tras el \u00e9xito del festival inaugural en el 2015, Aluna Theatre, en asociaci\u00f3n con Native Earth Performing Arts, nos complacemos en anunciar la programaci\u00f3n oficial de CAMINOS 2017.<\/p>\n<p>Inclusivo, discursivo, atrevido e incorregible: CAMINOS 2017 es un festival de nuevos trabajos en curso de artistas panamericanos, ind\u00edgenas, y latinxs, quienes desaf\u00edan los l\u00edmites del teatro, danza, performance, m\u00fasica, artes visuales, instalaci\u00f3n, y cine. CAMINOS se presenta de manera bianual, alternando con el Festival Internacional de Arte Esc\u00e9nico RUTAS panamericanas de Aluna Theatre.<\/p>\n<p>\u201cLa respuesta que tuvo nuestro primer CAMINOS el 2015 sobrepas\u00f3 nuestras expectativas\u201d dice Beatriz Pizano, Directora Artst\u00edca de Aluna. \u201cVimos un incremento en la variedad del p\u00fablico, donde anglo e hispanoparlantes disfrutaron de igual manera\u201d.<\/p>\n<p>\u201cLos espect\u00e1culos escogidas para el festival de este a\u00f1o exploran temas de diversidad, inclusi\u00f3n, g\u00e9nero y transling\u00fcismo. Estoy conmocionada de ver como estos artistas panamericanos est\u00e1n moldeando y transformando las artes en nuestro continente. Con CAMINOS, hacemos nuestro aporte al desarrollo de estos trabajos con el objetivo de \u00a0convertirlos en futuras producciones\u201d.<\/p>\n<p>Particularmente, tenemos el ejemplo de la obra de teatro, Marine Life de Rosa Laborde, creada en residencia en Aluna Theatre durante los \u00faltimos cinco a\u00f1os, y que fue presentada en CAMINOS 2015, y ahora tendr\u00e1 su estreno como parte de la temporada 2017 del Tarragon Theatre. \u00a0Una co-presentaci\u00f3n entre Aluna y el Tarragon.<\/p>\n<p>Cada noche CAMINOS ofrece una selecci\u00f3n diferente de trabajos en proceso. La programaci\u00f3n del popular cabaret de trasnoche de Aluna contin\u00faa tras las funciones de jueves, viernes y s\u00e1bado por la noche. El boleto de cada d\u00eda incluye entrada a todas las presentaciones de ese d\u00eda, y su valor es de $18. Los cabarets son gratis y abiertos a todo p\u00fablico.<\/p>\n<p>CAMINOS 2017 tambi\u00e9n incluye una conferencia internacional sobre Performance y Derechos Humanos: Desestabilizando las Am\u00e9ricas: Hospitalidades radicales y geograf\u00edas \u00edntimas.<\/p>\n<p>Programaci\u00f3n:<\/p>\n<p><strong>Mi\u00e9rcoles 4 de octubre<\/strong><\/p>\n<p><strong>In Sundry Languages: Toronto Laboratory Theatre, Director Art Babayants<\/strong><\/p>\n<p><em>\u201c\u2026una contundente cr\u00edtica a la inclusividad canadiense\u201d NOW TORONTO<\/em><br \/>\nLuego de agotar todas las entradas en presentaciones en el 2015 y 2016, y de una muy exitosa serie de funciones este a\u00f1o en el Toronto Fringe Festival, regresa este experimento \u00fanico de teatro multiling\u00fce. In Sundry Languages entrelaza una serie de vi\u00f1etas c\u00f3micas sobre la inmigraci\u00f3n, aprendizaje de idiomas, acentos, y eso que realmente quieres decir cuando preguntas: \u00bfde d\u00f3nde eres?<\/p>\n<p><strong>Dividing Lines | L\u00edneas Divisorias: Dramaturga\/Int\u00e9rprete Beatriz Pizano, Director\/Escen\u00f3grafo Trevor Schwellnus<\/strong><\/p>\n<p>L\u00edneas Divisorias es un di\u00e1logo multiling\u00fce entre las relaciones modernas y ancestrales con la vida y la muerte. El equipo de Aluna avanza en su b\u00fasqueda de un dise\u00f1o altamente visual, m\u00fasica original, y narrativas po\u00e9ticas creadas a trav\u00e9s de una estructura dramat\u00fargica ceremonial.<\/p>\n<p><em>La dramaturga reconoce el apoyo de la 2016 Banff Playwrights Lab &#8211; una asociaci\u00f3n entre el Banff Centre y el Canada Council for the Arts.<\/em><\/p>\n<p><strong>Jueves 5 de octubre<\/strong><\/p>\n<p><strong>CHICHO: Creador\/Int\u00e9rprete Augusto Bitter<\/strong><\/p>\n<p>Chico intenta reconciliar ser gay, venezolano y cat\u00f3lico. Chicho se transforma en los s\u00edmbolos y personajes que han influenciado su juventud. Spanglish, canto, movimiento, comedia, y proyecciones se mezclan en un joven cuerpo diasp\u00f3rico.<\/p>\n<p><strong>Take d Milk, nah?: Creador\/Int\u00e9rprete Jiv Parasram, presentado en asociaci\u00f3n con bcurrent performing arts<\/strong><\/p>\n<p>Jiv Parasram es \u201ccanadiense\u201d. E \u201cindio\u201d. E \u201chind\u00fa\u201d. Y \u201ccaribe\u00f1o\u201d. \u201cTrinitense\u201d tambi\u00e9n. O quiz\u00e1s simplemente ha sido colonizado. Parasram combina narrativa personal con ritual, para llevar al p\u00fablico por un paseo a trav\u00e9s de los Hin\u2019dos y Hin\u2019donts (lo permitido y lo no permitido en la cultura hind\u00fa) presentes en las intersecciones de estas culturas. Esta pieza es una mirada refrescante, c\u00e1ndida y encantadoramente graciosa a la raza, la religi\u00f3n y el\/los nacionalismo\/s: Lo que nos divide y lo que estamos dispuestos a aceptar en nuestro deseo de pertenecer. Ah, y hay un vaca.<\/p>\n<p><strong>The Cunning Linguist: Dramaturga\/Int\u00e9rprete M\u00f3nica Garrido<\/strong><\/p>\n<p><em>\u201cLa Srta. Garrido es una int\u00e9rprete encantadora, rebosante de calidez y diversi\u00f3n. La direcci\u00f3n de Beatriz Pizano es aguda y depurada\u201d Cr\u00edtica: Queer Acts Opening Salvo: Emerging Artists\u00b4 por Hugo Dann<\/em><\/p>\n<p>The Cunning Linguist cuenta la historia de M\u00f3nica, una chica mexicana que, cuando muy joven, se da cuenta que es lesbiana. Creyendo que fue Dios quien la hizo as\u00ed, es feliz de serlo, pero su padre deja muy claro que est\u00e1 mal ser quien ella es. Gracias a un famoso programa de la TV, M\u00f3nica decide mudarse a Toronto, donde comienza a aprender sobre sexo y libertad.<\/p>\n<p><em>Esta pieza fue creada en el Emerging Creators Unit de Buddies in Bad Times Theatre, y fue ganadora del 2016 Queer Acts Audience Award en Halifax.<\/em><\/p>\n<p><strong>Cacao: un lamento venezolano: Creadora Victoria Mata<\/strong><\/p>\n<p>Una instalaci\u00f3n interactiva multisensorial que entrega una mirada a un urgente problema global de soberan\u00eda alimentaria y preservaci\u00f3n cultural en las Am\u00e9ricas, contando el viaje de la cosecha del cacao, m\u00e1s conocido como chocolate.<\/p>\n<p><strong>Viernes 6 de octubre<\/strong><\/p>\n<p><strong>Everything is Everything: Spirit of Five: Poeta charles c. smith, Bailarinas Lilia Leon and Yui Ugai<\/strong><\/p>\n<p>Esta pieza conecta voces ancestrales que desaf\u00edan los valores occidentales contempor\u00e1neos relativos al conocimiento que se inspiran en est\u00e9tica y memoria corporal ind\u00edgena y de la di\u00e1spora africana para ver cada pieza como una voz para con las dem\u00e1s y para con todos los mundos.<\/p>\n<p><strong>We\u2019re in a Non-Relationship Relationship: Escritora\/Int\u00e9rprete Lido Pimienta, Directora Gein Wong<\/strong><\/p>\n<p><em>\u201cYo puedo lidiar con el rechazo. Soy una mujer independiente, y necesito mi espacio, y m\u00e1s tiempo para m\u00ed, \u00bftu sabes? Siento que la vida me depara algo, algo m\u00e1s grande que yo, puedo llegar m\u00e1s alto y m\u00e1s lejos, \u00bfentiendes?\u201d<\/em> Una novela gr\u00e1fica en vivo con la artista multidisciplinaria (y nominada al Polaris Prize) Lido Pimienta.<\/p>\n<p><strong>Unipersonal para un int\u00e9rprete miope: Creadora\/Int\u00e9rprete Gabriela Guerra Woo (Invitada internacional especial)<\/strong><\/p>\n<p>Un relato psicol\u00f3gico sobre \u201cMorusa\u201d, un personaje migrante que se enfrenta a una ciudad de 21 millones de habitantes y su evidente dificultad para vincularse al otro. Ella es producto del \u00e9xodo forzado en aras de mejores condiciones de vida, de oportunidades y supervivencia. La pieza vislumbra la intimidad de Morusa, un personaje aislado que expresa una p\u00e9rdida de contacto con la realidad, manifestando una percepci\u00f3n distorsionada de la realidad.<\/p>\n<p><strong>Road Warrior: Creadora\/Int\u00e9rprete Martha Chaves<\/strong><\/p>\n<p>Veterana de la escena del stand-up canadiense, Chaves naci\u00f3 y fue criada en Nicaragua durante los tumultuosos a\u00f1os de dictadura, un terremoto que destruy\u00f3 su hogar familiar, como tambi\u00e9n una revoluci\u00f3n. Luego de transformarse en ap\u00e1trida, Marta pas\u00f3 a ser refugiada en Canad\u00e1, donde eventualmente encontr\u00f3 su voz \u201cRebelde\u201d como latina-canadiense, dedic\u00e1ndose a la comedia.<\/p>\n<p><strong>S\u00e1bado 8 de octubre<\/strong><\/p>\n<p><strong>Skin: Creadores Leslie Baker, Emma Tibaldo and Joseph Shragge (Invitados especiales de Montreal)<\/strong><\/p>\n<p>A partir de una fascinaci\u00f3n por la imagen de un portal iluminado, Skin es una meditaci\u00f3n sobre l\u00edmites, fronteras y la brevedad de la vida. Utilizando cuerpo, imagen, texto y sonido, Skin explora la significancia e insignificancia de la experiencia humana dentro de la vastedad de la tierra y de su atm\u00f3sfera.<\/p>\n<p><strong>desconocida: Creadora\/Core\u00f3grafa Irma Villafuerte<\/strong><\/p>\n<p>Abducci\u00f3n, Confinamiento, Desaparici\u00f3n, Asesinato\u2026 desconocida, de Irma Villafuerte, habla del femicidio dentro del contexto Latinoamericano. Es un estudio sobre mujeres que han desaparecido, y sus posibles experiencias de confinamiento que son reveladas por el estado de sus cuerpos una vez descubiertos. Si es que alguna vez son encontradas, la identidad de estas mujeres contin\u00faa desconocida.<\/p>\n<p><strong>Lxs Llamas Gemelxs: Creadores Aemilius Milo y lwrds duniam<\/strong><\/p>\n<p>Como personas de color, no-binarias de color, ind\u00edgenas, las maneras en que amamos y vivimos han sobrevivido generaciones de supresi\u00f3n y trauma; somos el legado de la colonizaci\u00f3n y del genocidio de cuerpos robados del \u00c1frica y de los pueblos originarios de Abya Yala. A trav\u00e9s de narraci\u00f3n ritual, lo que se revelar\u00e1 es lo que se pens\u00f3 haber perdido para siempre, o tal vez lo que nunca supimos que exist\u00eda.<\/p>\n<p><strong>Jamaican(Pel\u00edcula): Codirectores Peter Chin y Jeremy Mimnagh, presentado en asociaci\u00f3n con Tribal Crackling Wind<\/strong><\/p>\n<p>A trav\u00e9s de entrevistas y danza, Jamaican es una exploraci\u00f3n f\u00fatil de la jamaiquinidad. Filmado en Kingston y las Blue Mountains, Jamaica; Ciudad de Panam\u00e1 y Bocas del Toro, Panam\u00e1; y Toronto, Canad\u00e1.<\/p>\n<p><strong>Domingo 8 de octubre<\/strong><\/p>\n<p><strong>Daughters of Lilith: Dramaturga Dainty Smith<\/strong><\/p>\n<p>Sister Wolf se encuentra en un viaje espiritual para sanar y recordar su magia; y en el otro lado de su dolor, aflicci\u00f3n y p\u00e9rdida, se encuentran su libertad y su verdadero poder. Daughters of Lilith cuenta la historia de seis hermanas-brujas que se re\u00fanen en un bosque, buscando sanar, buscando recobrarse de la p\u00e9rdida del coraz\u00f3n y del amor, y redescubrir su magia.<\/p>\n<p><strong>La Cama C\u00f3smica: Dramaturgo Nawi Moreno-Valverde<\/strong><\/p>\n<p>Un Latino asimilado con la cultura canadiense llamado O\u2019Higgins Jos\u00e9 comienza a explorar sus ra\u00edces culturales, obsesion\u00e1ndose con el ensayo La raza c\u00f3smica, el cual celebra a Am\u00e9rica Latina por su mestizaje. Su cama se convierte en un espacio tanto para su pareja blanca y sus amantes multi-\u00e9tnicos como para sus contemplaciones ideol\u00f3gicas.<\/p>\n<p><strong>Multiple Choice \u2013 Fragment: Creado por Grupo Teatro Libre, Director Luis Rojas<\/strong><\/p>\n<p>Una joven y sus cuatro alter-egos luchan por sobrevivir.Fragmento de la adaptaci\u00f3n de la obra Opci\u00f3n M\u00faltiple del dramaturgo Mexicano Luis Mario Moncada, que cuenta la historia de Diana, una joven que posee cinco personalidades contrastantes, producto de un trauma infantil. Con ayuda de su psicoterapeuta, tratar\u00e1 dominar a sus alter-egos y as\u00ed descubrir la raz\u00f3n del trauma que la perturba. Con m\u00fasica en vivo.<\/p>\n<p>Luego de las presentaciones del domingo habr\u00e1 una cena comunitaria y una celebraci\u00f3n para dar cierre a CAMINOS 2017.<\/p>\n<p><strong>NOCHES DE CABARET:\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Qu\u00e9date hasta tarde en el festival con nosotros, para tomar algo y ver una muestra din\u00e1mica de m\u00fasica, danza, burlesque y performance.<br \/>\nCon presentaciones de Rumba Buena, DJ Firecracker, Martha Chaves, Sebastian Marziali, Jessica Zepeda, Bruce Gibbons Fell, Paulie McDermid, Coco Guzman, Gay Jesus, y m\u00e1s.\u00a0<strong>Jueves 5 de Oct., viernes 6 de Oct., y s\u00e1bado 7 de Oct. a las 9:30pm<\/strong><\/p>\n<p><strong>CONVERSATORIOS:<\/strong><\/p>\n<p>CAMINOS 2017 tambi\u00e9n incluye una conferencia internacional sobre Performance y Derechos Humanos. Desestabilizando las Am\u00e9ricas: Hospitalidades radicales y geograf\u00edas \u00edntimas, ofrece tres d\u00edas de conversaciones en torno a historias de colonizaci\u00f3n, desplazamiento y reubicaci\u00f3n en las Am\u00e9ricas. Desestabilizando las Am\u00e9ricas se presenta como una colaboraci\u00f3n entre Aluna, la Graduate Convergence Conference, iniciativa del Instituto Hemisf\u00e9rico de Performance y Pol\u00edtica, el programa de posgrado en estudios de teatro y performance de la Universidad de York, y el Consorcio Canadiense de Performance y Pol\u00edtica de las Am\u00e9ricas.<\/p>\n<p><strong>Boletos\u00a0Las funciones comienzan, de mi\u00e9rcoles a s\u00e1bado, a las 7.30pm, y domingo a las 2.00pm<\/strong><\/p>\n<p><strong>Exhibici\u00f3n de pel\u00edcula: s\u00e1bado a las 2.00pm<\/strong><\/p>\n<p><strong>No se permitir\u00e1 el ingreso a la sala una vez comenzada la funci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Boleter\u00eda 416.531.1402 o compra en l\u00ednea por www.nativeearth.ca<\/strong><\/p>\n<p><strong>Acerca de Aluna Theatre<\/strong><br \/>\nAluna Theatre es una compa\u00f1\u00eda de teatro art\u00edsticamente innovadora panamericana, ubicada en Toronto. Creamos nuevas obras que presentan al p\u00fablico pr\u00e1cticas perform\u00e1ticas ricas y diversas de diferentes partes de las Am\u00e9ricas. Las arriesgadas producciones de Aluna, en ingl\u00e9s y espa\u00f1ol, se caracterizan por un lenguaje teatral \u00fanico que toma como punto de partida nuestras tradiciones, culturas e idiomas, incluyendo la danza, el teatro f\u00edsico, y el dise\u00f1o multimedia. En trece a\u00f1os de labor art\u00edstica, Aluna ha recibido 26 nominaciones al Dora Award por actuaci\u00f3n, dramaturgia, direcci\u00f3n y dise\u00f1o \u2013 y ha ganado once premios.<\/p>\n<p><strong>Acerca de Native Earth Performing Arts<\/strong><br \/>\nNative Earth Performing Arts es la compa\u00f1\u00eda teatral profesional Ind\u00edgena m\u00e1s antigua de Canad\u00e1. Actualmente en su trig\u00e9simo quinto a\u00f1o, Native Earth se dedica a crear, desarrollar y producir expresiones art\u00edsticas profesionales de la experiencia Ind\u00edgena en Canad\u00e1. A trav\u00e9s de producciones escenogr\u00e1ficas (teatro, danza y arte multidisciplinario), desarrollo de nuevos textos teatrales, programas de formaci\u00f3n y pasant\u00edas, Native Earth busca llenar una comunidad con visiones art\u00edsticas.<\/p>\n<p>CAMINOS 2017 ha recibido el apoyo de: Canada Council for the Arts, the Ontario Arts Council, Toronto Arts Council, Department of Canadian Heritage, The City of Toronto\u2019s Latin American Community Legacy Fund, The Metcalf Foundation y McAuslan Brewing,<\/p>\n<p>Para mayor informaci\u00f3n y solicitar entrevistas:<\/p>\n<p>Suzanne Cheriton, RedEye Media, &#x73;&#x75;&#x7a;&#x61;&#110;&#110;e&#64;r&#x65;&#x64;&#x65;&#x79;&#101;&#109;edi&#x61;&#x2e;&#x63;&#x61;, 416-805-6744<\/p>\n<p>Jenn Perras, RedEye Media, &#106;&#x65;&#110;&#x6e;&#64;&#x72;e&#100;&#x65;&#121;&#x65;m&#x65;d&#105;&#x61;&#46;&#x63;a, 416-525-7625<\/p>\n<p>old.alunatheatre.ca<\/p>\n<p>www.caminos.ca<\/p>\n<p>#alunaCAMINOS<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Aluna Theatre anuncia la programaci\u00f3n oficial de CAMINOS 2017 un festival de nuevos trabajos de artistas panamericanos, ind\u00edgenas y latinxs Aki Studio y Artscape Daniels Spectrum, 4 \u2013 8 de &hellip;<\/p>\n<p class=\"read-more-link\"><a class=\"button\" href=\"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/es\/blog\/aluna-theatre-anuncia-la-programacion-oficial-de-caminos-2017\/\">Read<span class=\"screen-reader-text\"> &ldquo;Aluna Theatre anuncia la programaci\u00f3n oficial de CAMINOS 2017&rdquo;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-4975","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-blog"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4975","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4975"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4975\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5652,"href":"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4975\/revisions\/5652"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4975"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4975"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4975"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}