![\"nh](\"https:\/\/www.alunatheatre.ca\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/nh-letterdance2012-screen-capture.jpg\")
<\/a>De manera que cuando produjimos RUTAS panamericanas por primera vez en 2012, nuestro sue\u00f1o era mostrarle a Toronto la riqueza de las tradiciones teatrales que habitan al otro lado de la frontera, en el sur.<\/p>\n
Los festivales le dan vida a nuestra ciudad. Le inyectan una perspectiva global y al mismo tiempo le permiten a quienes no la conocen, tomar consciencia de Toronto. He sido testigo del poder del arte en festivales como el Iberoamericano y el Alternativo en Bogot\u00e1, Colombia, en donde los ciudadanos hacen parte de la celebraci\u00f3n y donde millones asisten al teatro creando as\u00ed numerosas oportunidades de negocio.<\/p>\n
La pregunta que fundamenta nuestro concepto curatorial para esta nueva edici\u00f3n de RUTAS es: \u00bfC\u00f3mo enmarcamos nuestro conocimiento mutuo y nuestras historias? <\/strong>Los trabajos y artistas que hemos convocado para esta tercera edici\u00f3n del festival son verdaderamente excepcionales. Se trata de artistas que, de m\u00faltiples maneras, construyen comunidad.<\/p>\n Ant\u00edgonas Tribunal de Mujeres<\/em><\/strong>, ha sido una voz teatral en los di\u00e1logos de paz en Colombia. Estas artistas quer\u00edan asegurarse de que las mujeres colombianas fueran parte del reci\u00e9n firmado acuerdo de paz que puso fin a m\u00e1s de 50 a\u00f1os de conflicto armado. De hecho, una de las artistas del elenco, Luz Marina Bernal<\/strong>, es una de las nominadas al premio Nobel de la Paz de este a\u00f1o.<\/p>\n Dos de nuestras presentaciones son re-imaginaciones de Shakespeare que tratan sobre conversaciones urgentes acerca del lugar del lenguaje \u2013tanto de su p\u00e9rdida como de su apropiaci\u00f3n \u2013 en la colonizaci\u00f3n. Hamlet de los Andes<\/em><\/strong>, contada en espa\u00f1ol y quechua, ve a Hamlet como un hombre boliviano cuya sensibilidad moderna entra en conflicto con sus valores ancestrales para reflejar el drama de muchos bolivianos que migran del campo a la ciudad.<\/p>\n Te R\u0113hia Theatre, invitado especial de Native Earth Performing Arts (NEPA), traer\u00e1 a SolOthello<\/em><\/strong>, que abre con \u201cShakespeare fue un ladr\u00f3n\u201d y trata el Othello como una historia Maori. El artista y creador de SolOthello<\/em><\/strong>, Regan Taylor se enamor\u00f3 de las m\u00e1scaras y formas de la Commedia dell\u2019arte mientras estudiaba teatro. Su entusiasmo fue tal que su pregunta inmediata fue \u201c\u00bfY qu\u00e9 tal si estas m\u00e1scaras hablaran en te reo maori?\u201d. Su idea inicial se convirti\u00f3 luego en \u201c\u00bfY qu\u00e9 si los muros de nuestro Wharenui comenzaran a hablarnos?\u201d<\/p>\n Para nosotros fue un gusto cuando Ryan Cunningham, director art\u00edstico de NEPA, nos propuso incluir este trabajo Maori en nuestro festival. Para nuestras dos compa\u00f1\u00edas (Aluna y NEPA), las conversaciones sobre la verdad y la reconciliaci\u00f3n conforman el n\u00facleo de nuestro trabajo. SolOthello<\/em><\/strong> nos permite continuar esas conversaciones, m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras.<\/p>\n RUTAS este a\u00f1o tambi\u00e9n traer\u00e1 artistas que inexorablemente transforman la experiencia de vivir en la di\u00e1spora a trav\u00e9s de diferentes manifestaciones art\u00edsticas:<\/p>\n Trabajos como Fracci\u00f3n Indefinida <\/em><\/strong>| <\/strong>Undefined Fraction<\/em><\/strong>,<\/em> la interpretaci\u00f3n de La vida es sue\u00f1o <\/em>de Calder\u00f3n de la Barca por parte de Loco7 ponen sobre la mesa preguntas sobre el ser en Estados Unidos en la actualidad a trav\u00e9s de sus incre\u00edbles marionetas y la coreograf\u00eda de Federico Restrepo.<\/p>\n<\/a>