Xilopango

Xilopango es una obra de danza contemporáneo que explora la memoria intergeneracional, la migración y la resiliencia matrilineal desde una perspectiva centroamericana. Inspirada en los paisajes volcánicos y la memoria histórica de El Salvador, la obra integra movimiento, voz en vivo y un diseño inmersivo para encarnar los paisajes emocionales y físicos moldeados por el desplazamiento, así como las heridas que una familia arrastra a causa de la desaparición forzada.

Apoyo de Accesibilidad:
Theatre Passe Muraille y South of Your Feet han colaborado para ofrecer un número limitado de cojines vibrotáctiles de VibraFusion Lab como apoyo de accesibilidad para el público sordo o con dificultades auditivas, así como para personas con necesidades de acceso que puedan beneficiarse de percibir el sonido a través de la vibración. Los cojines están disponibles por orden de llegada para los asistentes con necesidades de acceso.

24 de septiembre, 2026 a las 19:30
25 de septiembre, 2026 a las 19:30
26 de septiembre, 2026 a las 19:30

Plática de 20 minutos despues de la función del 25 de Septiembre.
Advertencias sobre contenido y/o estímulos sensoriales: Desnudez, niveles de graves elevados, oscuridad

«Me criaron para recordar por qué estaba aquí, en esta tierra.»

Irma Villafuerte

«Cuando vi Xilopango en SummerWorks el año pasado, supe que debíamos presentar esta obra al público de RUTAS. La pieza profundiza en una historia personal, convirtiéndose al mismo tiempo en la historia de muchas personas en El Salvador y más allá. Esta obra compleja, provocadora y visualmente asombrosa lleva la danza-teatro interdisciplinaria a un nuevo nivel.»

Beatriz Pizano, Directora Artistica de Aluna Theatre

Acerca del Artista

Irma Villafuerte – Concepto, Dirección, Coreografía, Interpretación

Irma Villafuerte es una artista de danza, educadora y coreógrafa radicada en Tkaronto, e hija de primera generación de refugiados provenientes del territorio Nawat, Kuskatan (El Salvador). Sus obras exploran historias de migración, memoria histórica e identidad salvadoreña. Cofundó el colectivo CinnaMoon Collective —nominado al premio Dora— y dirige la unidad de creadores Animikiig de Native Earth. Irma se ha presentado en diversos escenarios de las Américas, incluyendo Fall for Dance North, la Bienal de La Habana y CounterPulse (San Francisco). Ella ha desarrollado su voz coreográfica a través de residencias con Dance Makers, Toronto Dance Theatre y Aluna Theatre. Entre sus obras se encuentran nudoDESnudo y la película de danza Siwat Piedra.

Alejandro Ronceria – Mentoría Creativa y Dramaturgia
Alejandro Ronceria es un director, coreógrafo y dramaturgo de origen colombiano con más de 30 años de trayectoria dando forma a propuestas escénicas indígenas y multidisciplinarias. Reconocido por centrar su dramaturgia en la conexión con la tierra y en elementos rituales, su obra se ha presentado en el National Arts Centre, el Banff Centre y en escenarios internacionales. Combina una puesta en escena de corte cinematográfico con una narrativa corporal arraigada en el conocimiento ancestral. Alejandro ha sido mentor de innumerables artistas en toda la Isla de la Tortuga (Turtle Island) y continúa desafiando los marcos coloniales dentro de las artes escénicas. Su contribución a Xilopango, en calidad de mentor creativo y dramaturgo, profundiza la conexión de la obra con la memoria encarnada, la tierra y una transformación arraigada en la cultura.

Jessica Zepeda – Intérprete
Jessica Zepeda es una artista multidisciplinaria de Tkaronto con raíces en Kuskatan (El Salvador). Como integrante de la unidad Animikiig de Native Earth y beneficiaria de la residencia para artistas emergentes de la comunidad LGBTQ+ de Buddies (temporada 2024/25), Jessica fusiona en sus obras el folclore, la migración y la identidad de la comunidad LGBTQ+. Entre sus cortometrajes se incluyen Sinvergüenzilla in First Kiss y Saturday Fuego Diablo. En 2025 presentó mi historia que no es única en el festival Rhubarb, una obra unipersonal de teatro documental. Jessica explora la performance testimonial y de género fluido, arraigada en la memoria ancestral y la transformación.

Victoria Mata – Intérprete
Victoria Mata es una coreógrafa, artista de danza y activista venezolano-canadiense radicada en Tkaronto. Con formación en terapia de artes expresivas y una práctica multilingüe, las obras de Mata tiende puentes entre continentes, disciplinas y comunidades. Su coreografía explora la migración, la resistencia de las mujeres y la sanación descolonial. Posee una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Coreografía Contemporánea, ha sido nominada al premio Dora y es beneficiaria de la Fundación Metcalf. El trabajo de Mata se fundamenta en marcos inclusivos e interseccionales que desmantelan tropos opresivos a través del juego, el ritual y el movimiento.

Jillia Cato – Intérprete y Encargado de Producción
Jillia Cato es una artista multidisciplinaria, regidora, coreógrafa y educadora con profundas raíces en las tradiciones escénicas del Caribe. Ha colaborado con KasheDance, impartido clases de danza afro-contemporánea en Centennial College y gestionado producciones para Luminato, el Flight Festival y la National Theatre Arts Company de Trinidad y Tobago. Su práctica se centra en la colaboración, el cuidado cultural y el liderazgo artístico inclusivo. Su estilo de regiduría prioriza la comunicación, la claridad y la comunidad.

David Ariza – Dirección Musical, Composición, Arreglos Vocales e Ingeniería de Sonido
David Ariza es un productor musical, compositor y artista interdisciplinario nacido en Colombia y radicado en Tkaronto, ganador del premio Juno. Su obra fusiona el indie psych-latin, el hip-hop y texturas experimentales para explorar la identidad, el trauma y la transformación espiritual. David ha colaborado con artistas como Jayda G, Tanya Tagaq y Charmaine, y es el creador de innerpeaceouterspace, un proyecto multidisciplinario que combina música, moda y filosofía.

Sebastian Marziali – Diseñador de Iluminación:
Sebastian Marziali es un galardonado diseñador de iluminación y escenografía uruguayo-canadiense radicado en Tkaronto. Su trabajo abarca el burlesque, la danza, el teatro y la instalación, centrándose en un diseño multidisciplinario orientado a la accesibilidad. Entre sus trabajos recientes figuran Homelands para Kaha:wi Dance, Convictions y Les Zinspiré.e.s para el Théâtre français de Toronto, y Quartet con Other Hearts Collective, obra por la que recibió una nominación a los premios Dora en 2024. El enfoque de Sebastian concibe el diseño como un colaborador en la narración de historias.

Abi Cudjoe – Diseño de Vestuario y Diseño de Escenografía
Abi Cudjoe es una artista multidisciplinaria, diseñador y facilitador radicado en Tkaronto, de ascendencia akan (ashanti). Su práctica combina el trabajo textil, las artes visuales y el movimiento mediante un enfoque descolonial arraigado en la justicia para las personas con discapacidad, la fluidez de género y el juego. La obra de Abi pone en el centro la euforia corporal, ofreciendo diseño de prendas, *upcycling* y arreglos de ropa que celebran la identidad y la expresión. Su lenguaje visual dialoga con el tiempo, el parentesco y la memoria ancestral. Más información en: www.abicudjoe.com.

Nickeshia Garrick – Dirección de Ensayos
Nickeshia Garrick es una artista escénica negra y de la comunidad LGBT, y una colona en las tierras robadas de Tsi Tkarón:to (Toronto), donde ha creado y actuado durante más de 25 años. Su práctica se centra en la respiración, la emoción cruda, el movimiento y la narración de historias como herramientas para la sanación y la conexión.
Artista galardonada y con múltiples nominaciones, Nickeshia es cofundadora del colectivo CinnaMoon Collective, que ha recibido dos nominaciones a los premios Dora. Actualmente desarrolla la siguiente etapa de su obra en solitario, The Ties that Bind us, presentada recientemente a través del programa Eyes on Beginnings del Toronto Dance Theatre en el Winchester Street Theatre. El cuidado comunitario sigue siendo un eje central de su práctica, lo que incluye talleres gratuitos de movimiento y creación con la comunidad Jamii on the Esplanade.

Emilie Jabouin – Asistencia en la investigación
Emilie «Zila» Jabouin es una artista de danza e investigadora haitiano-canadiense, y doctora en Estudios de la Comunicación. Su obra entrelaza la danza, el folclore y la narración para visibilizar historias poco contadas y promover la liberación colectiva. Fundadora de Do Gwe Dance and Research, Emilie fusiona el trabajo de archivo con la performance, ofreciendo servicios de producción, investigación y consultoría a artistas. Su práctica se fundamenta en el canto, la percusión y la tradición oral de Haití.

Lilibeth Rivas – Regidor
Actriz y consultora de proyectos artísticos centrados en los derechos humanos. Fundadora de La Zebra Teatro y Proyecto Dioniso, ambas compañías de teatro salvadoreñas. En El Salvador, dirigió proyectos artísticos con la OIM (Organización Internacional para las Migraciones), la MCC (Corporación del Desafío del Milenio), el ACNUR (Agencia de la ONU para los Refugiados) y la Fundación Ford, entre otros. Galardonada con el premio «Ovación» de la Fundación Poma (2014). Ganadora del premio a la «Mejor Interpretación» en el SanGiò Verona Video Film Festival (2019) por el cortometraje Hard to love, del premio a la «Mejor Actriz» en el Global Indian Film Festival (2020) por el largometraje de ficción La Travesía, y del premio al «Mejor Actor» en el Canada International Mobile Film Festival 2025 por el cortometraje *Rootless*. Actualmente reside en Toronto, Canadá. En 2024 coordinó el Festival de Cine Latinoamericano de Toronto (LATAFF).