Pareidolia

Pareidolia explora el poder lúdico de la imaginación: ese momento en que los objetos cotidianos se transforman ante nuestros ojos. Chaquetas que se convierten en cantantes, tutús que pasan a ser avestruces y océanos de plástico que bailan como olas conforman esta experiencia de teatro visual sin palabras. Poético, cómico e infinitamente ingenioso, el espectáculo invita a públicos de todas las edades y culturas a descubrir lo extraordinario oculto en lo ordinario.

«Pareidolia es un acto revolucionario que nos invita a reconectar con el espíritu lúdico de nuestra infancia, cuando todo era posible y todo tenía alma». (La Llave Maestra)

La Llave Maestra se ha consolidado como una de las compañías referentes del teatro visual en Chile. En sus creaciones combinan el teatro de objetos, las máscaras, el payaso y el movimiento, dando vida a universos poéticos, lúdicos y surrealistas que llevan al espectador a un viaje creativo y lo conectan con sus propios sueños y fantasías.

Pareidolia es una clase magistral de teatro físico donde la ausencia de palabras crea un lenguaje universal; se basa plenamente en el lenguaje corporal, el movimiento y el sonido para apelar a la imaginación del espectador. Nos plantea una pregunta: si cambiamos nuestra forma de mirar el mundo, ¿podemos también cambiar nuestra percepción de la realidad?

2 de octubre, 2026 a las 13:30
2 de octubre, 2026 a las 19:30

Advertencias sensoriales y/o de contenido:
oscuridad, música fuerte, niebla.

«La palabra «pareidolia» se define como la capacidad de nuestra mente para reconocer patrones familiares en formas abstractas. RUTAS ha intentado programar esta obra desde 2020. Me atrajo su calidad artística, así como el hecho de que no había visto nada igual en Toronto. La pregunta profunda que subyace en este viaje hacia la imaginación alude a nuestra capacidad de «ver» y «observar» la realidad. Al dejarnos llevar por la magia del escenario, nuestra percepción de lo real se transforma, abriendo la vida cotidiana a un mundo de posibilidades creativas y poéticas, cargado de nuevos significados que siempre han estado a nuestro lado, pero que habitualmente no logramos «ver» ni «percibir».»

Beatriz Pizano, Directora Artística de Aluna Theatre

«Visualidad escénica en su forma más pura: lúdica e ingenua, pero técnicamente virtuosa. Un lenguaje lúdico y poético irresistiblemente seductor.»

Jorge Letelier

«Que una caja de cartón o una bolsa de plástico puedan convertirse en una nave espacial o en el mar azul son recursos del homo ludens que pronto perdemos, al socializarnos en el doloroso trance de incorporarnos a la vida adulta.
Ir a ver Pareidolia es una invitación a liberarse de nuevo del valor de uso de las cosas, a volver a ser niños.»

Rodrigo Hidalgo, El desconcierto, Chile

Acerca del Artista

EDURNE RANKIN:

Actriz, directora, dramaturga y diseñadora de vestuario.
Fundadora y codirectora de la compañía de teatro visual y de objetos La Llave Maestra.

Estudió en la Escuela Navarra de Teatro (España) y, posteriormente, en la École Philippe Gaulier (Francia). Edurne profundiza en su formación profesional investigando y experimentando con lenguajes vinculados al gesto, el movimiento y la visualidad, de la mano de compañías y maestros destacados como Philippe Genty (Francia), Familie Flöz (Alemania), Jos Houben (Bélgica) y Ana Alvarado (Argentina).

Entre 2006 y 2009 actuó con la compañía Ciklos Organismo Teatral, con la que realizó giras por teatros y festivales de Chile, Colombia, Perú, Argentina y Austria.

En 2010 fundó y codirigió junto a Álvaro Morales la compañía La Llave Maestra, con la que crea, diseña y dirige cinco espectáculos de teatro visual y de objetos: Bestiario, Delirios de Papel, Los Niños del Winnipeg, Nómadas y Pareidolia. Estas obras se han presentado en teatros, ferias y festivales de 18 países y han sido destacadas por el público y la crítica gracias a su creatividad, innovación y particular poética visual.

Paralelamente a su trabajo con La Llave Maestra, Edurne ha dirigido, escrito y realizado el diseño integral de destacados espectáculos de teatro, circo contemporáneo, danza y ópera, tales como la ópera Pinocho, Pedro y el lobo y la cantata La Chamaniña y el Viejo Lobo de Mar para el Teatro del Lago; además de desempeñarse como asistente de dirección en Chaika de la compañía Belova-Iacobelli (Chile-Bélgica), Frágil de la compañía Circustanzia (España) y Momo de La Ortiga TDS (España), entre otros.

Como pedagoga, ha impartido cursos, seminarios y talleres para artistas profesionales, refugiados políticos y estudiantes en Chile, Brasil, Estados Unidos, Costa Rica, Bolivia, España, Francia y Taiwán.

En 2023, junto con La Llave Maestra, creó el proyecto formativo La Escuela Imaginaria, un espacio de perfeccionamiento y laboratorio de creación en teatro visual para profesionales de las artes escénicas.

El trabajo de Edurne ha sido reconocido y apoyado por diversas instituciones como Iberescena, INAEM, Ministerio de Cultura y Artes de Chile, Dirección de Asuntos Culturales de Chile (DIRAC), Pro-chile, Corfo, Teatro Gayarre de Pamplona, ​​Casa de la cultura de Mutilva, Casa de la cultura de Noain y Centro Cultural de Burlada en Navarra España.

ALVARO MORALES

Actor, director, pedagogo y artista visual.
Fundador y codirector de la compañía de teatro visual y de objetos La Llave Maestra.

Estudió teatro físico y gestual bajo la visión teatral y pedagógica de Jacques Lecoq, en la Escuela Internacional de Imagen y Gesto La Mancha (Chile).
Posteriormente, cursó un diplomado sobre la relación entre cuerpo y terapia en la Escuela de Terapia Corporal de Santiago de Chile.

Álvaro profundiza en su formación profesional investigando y experimentando con lenguajes vinculados al gesto, el movimiento y la visualidad, junto a compañías y maestros destacados como Philippe Genty (Francia), Familie Flöz (Alemania), Jos Houben (Bélgica) y Ana Alvarado (Argentina).

Entre 2001 y 2009 fundó y codirigió la compañía Ciklos Organismo Teatral, con la que creó cuatro espectáculos que realizaron giras por Chile, Colombia, Perú, Argentina y Austria.

En 2010 fundó y codirigió junto a Edurne Rankin la compañía La Llave Maestra, con la que crea, diseña y dirige cinco espectáculos de teatro visual y de objetos: Bestiario, Delirios de papel, Niños del Winnipeg, Nómadas y Pareidolia. Estas obras se han presentado en teatros, ferias y festivales de 18 países y han sido destacadas por el público y la crítica gracias a su creatividad, innovación y particular poética visual.

Paralelamente a su trabajo con La Llave Maestra, Álvaro ha dirigido, escrito y realizado el diseño integral de destacados espectáculos de teatro, circo contemporáneo, danza y ópera como; la ópera Pinocho, Pedro y el lobo y la cantata La Chamaniña y el Viejo Lobo de Mar para El Teatro del Lago, Sub-zirko y La Voz de los 80 para El Circo del Mundo Chile, Frágil compañía Circustanzia (España), Momo para La Ortiga TDS (España), entre otros.

Como pedagogo, ha impartido cursos, seminarios y talleres para artistas profesionales, refugiados políticos y estudiantes en Chile, Brasil, Estados Unidos, Perú, Cuba, Bolivia, España, Francia y Taiwán.

En 2023, junto con La Llave Maestra, creó el proyecto formativo La Escuela Imaginaria, un espacio de perfeccionamiento y laboratorio de creación en teatro visual para profesionales de las artes escénicas.

El trabajo de Álvaro ha sido reconocido y apoyado por diversas instituciones como Iberescena, INAEM, Ministerio de Cultura y Artes de Chile, Dirección de Asuntos Culturales de Chile (DIRAC), Pro-chile, Corfo, Teatro Gayarre de Pamplona, ​​Casa de la cultura de Mutilva, Casa de la cultura de Noain y Centro Cultural de Burlada en Navarra España.